于凡林《导演创作》讲座回顾（三）

今日主讲：于凡林

中国戏曲学院 教授 ⼀级导演

研究⽣导师

中国戏曲导演学会常务理事

中央戏剧学院导演系 特邀 硕博研究生授课专家

中国剧协“新时代戏剧英才培养⼯程”特聘导师

中国戏剧梅花奖，国际戏剧学院奖，中国戏剧节评委导演、指导⼤型舞台剧 40 余部，涉及京剧，评剧，豫剧，秦腔，川剧，黔剧，越剧，吕剧，⼭东梆⼦，歌剧，话剧，实验戏剧，跨界戏剧等多种艺术作品。

导演作品多次获全国及省部级奖。

指导学⽣作品 10 余部获国家及地方奖项。

出版专著《戏曲导演实践与研究》。

导演创作

  本次实践课围绕戏曲导演核心素养、创作规律与舞台实践展开系统教学，从艺术本源、协同理念、即兴创作到审美思辨、综合表达层层深入，让学员在高强度创作训练中深化专业认知、夯实创作能力、拓宽艺术视野，充分体现理论与实践高度融合的教学导向。

1.创作根本：锚定艺术本源，强化协同创作意识

作为戏曲导演学员，首先必须明确戏曲艺术的综合属性与创作本质。戏曲是编、导、演、音、舞美高度融合的舞台艺术，导演作为创作组织者，重在把握艺术方向、统筹整体构思、协调创作关系、凝聚团队力量。创作从来不是个体行为，而是集体智慧的结晶。学员需摒弃个人本位思维，树立整体意识、协同意识、服务意识，懂得统筹、懂得倾听、懂得平衡，在协作中理解创作真谛，为艺术实践筑牢思想根基。

2.即兴创作：多元命题实践，锤炼快速构思与舞台能力

课程设置四类创作命题，覆盖古典意境、行业叙事、现代生活、时代议题四大方向：古典题材《古刹藏踪》、行业题材《梨园惊梦》、现实题材《急诊》、时代题材《直播间的心跳》。命题设计贴近不同生活与艺术语境，引导学员以戏曲方式讲述多元故事，用舞台思维重构不同题材的戏剧表达。

创作采用5+1 集体导演模式：全员参与构思、集体讨论、分工协作，限时完成从故事架构、人物塑造、程式转化到舞台调度、整体呈现的全过程。在短时间、高密度的创作压力下，倒逼学员快速进入创作状态，强化临场构思、舞台把控、团队沟通与即兴应变能力，全面检验综合创作素养。

3.专业思辨：多维评价引领，深化审美认知与守正创新

课程建立六大专业评价维度，涵盖导演构思、舞台调度、程式运用、人物塑造、综合呈现、团队协作，为艺术判断提供专业标准。互评环节倡导开放交流、各抒己见、碰撞艺术思考，鼓励学员坦诚分享创作思路、理性探讨表达得失，在交流中相互启发、在思辨中提升审美判断力。

创作坚持守正创新根本原则：守正即坚守戏曲写意美学、四功五法、程式体系与剧种特质，夯实艺术根基；创新即立足时代语境，赋予作品当代价值与普世情感，让传统艺术与当代审美相契合。注重二度创作能力培养，引导学员于平实素材中提炼舞台光彩，在常规叙事里升华艺术质感，充分彰显导演二度创作的艺术价值。

4.团队与表达：凝聚创作合力，直面即兴创作的客观挑战

高效团队协作是戏曲创作的重要支撑。导演需具备统筹协调、凝聚共识的能力，善于倾听多元想法、平衡创作思路、化解分歧、激发团队创造力，形成创作合力。创作表达上，既要坚守戏曲本体特质，也要立足时代语境，传递现代价值、引发情感共鸣，让传统艺术焕发当代生命力。

即兴创作时间紧、任务重，短时间内完成完整舞台呈现，本身就存在客观挑战。本次实践作品整体呈现鲜活创意与时代质感，同时也自然显现出逻辑建构、程式转化、节奏把控、调度细节等方面的提升空间 —— 这并非不足，而是高强度即兴创作中必然面对的客观情况，也为后续打磨、持续精进提供了清晰方向。

             学员心得 柯辉

硕士研究生 黄冈艺术学校小梅花剧团副团长

中国戏剧文学协会会员

湖北省戏剧家协会会员

主要导、编、演剧目：黄梅戏《惩恶记》、小剧场黄梅戏《逃难记》、黄梅戏小戏《槐花谣》《白莲故事》、舞台剧《护江行动》、赣剧《稻之道》、京剧《满庭芳》；京剧《反武科》；黄梅戏《铸魂天山》《七夕传奇》《游园惊梦》等、昆曲《拾·叫画》《百花赠剑》《惊梦》等、京剧《石秀探庄》、《黄鹤楼》、《柴桑关》等。曾连续三年导演中国戏剧家协会主办戏曲小梅花荟萃佩花晚会、导演湖北楚超黄冈市主场开幕式演出，导演作品荣获多项国家级、省级奖项。

聆听于凡林老师的《戏曲导演创作》课程，我对戏曲导演的创作逻辑与职业定位有了全新且清晰的认知。课程指出，导演创作是一项统筹整合的系统性工作，重在把握创作方向、梳理舞台行动、凝聚团队共识。舞台呈现依靠集体智慧，绝非个人单一表达，这让我深刻认识到整体把控与协同创作在戏曲创作中的重要意义。

课堂强调，导演是戏曲作品的第一责任人，直接决定剧目最终呈现效果。将文本剧本转化为立体舞台演出，需要导演统筹兼顾节奏、人物、美学等诸多细节，导演的审美素养、艺术格局与创作理念，直接决定作品的艺术高度，是剧目创作的核心关键。

守正创新是戏曲二度创作的根本原则。写意美学、四功五法与程式表达是戏曲艺术的本体根基，是创作必须坚守的核心。我们既要恪守传统戏曲的艺术规律，保留虚实相生的独特美感，也要适度创新突破。课程以《曹操与杨修》为例，阐释优秀导演能够提炼剧本内核、强化戏剧张力、升华作品质感。戏曲创作需立足本体、兼容并蓄，用纯正的戏曲语汇演绎新时代故事。

审美判断力是导演必备的核心专业能力。创作中需从叙事逻辑、舞台调度、程式运用、节奏把控等维度综合审视作品，精准查找问题、优化创作。课程设置的互评环节氛围专业坦诚，大家在观点碰撞、艺术思辨中提升审美眼界与专业评判能力，高强度的即兴实战训练，也让我对戏曲临场创作、快速统筹的创作逻辑有了更成熟的认知。

课程重点讲解了舞台调度的专业知识，调度并非简单的走位安排，是人物关系与戏剧冲突的直观外化。所有舞台调度、锣鼓节奏与程式表达，都需紧扣叙事主线、服务人物塑造，恪守简约传神、虚实相生的传统戏曲美学。戏曲创作始终秉持“一棵菜”的艺术精神，导演作为团队的组织者与凝聚者，重在倾听包容、统筹合力、复盘精进。后续我将坚守戏曲本体、敬畏传统艺术，在持续实战积累中锤炼专业功底，踏实深耕戏曲创作道路。