导演系名家系列讲座｜于凡林：戏曲导演创作实践与行业趋势洞察

导演系名家讲座

    近日，中国戏曲学院导演系“国家一流专业建设”名家系列讲座再度开讲。本次讲座特邀导演系资深教授、一级导演、研究生导师于凡林，以“戏曲导演创作实践与行业趋势洞察”为核心主题，为在场师生带来一场干货满满、诚意十足的分享，既有多年来教学与实践的深厚积淀，也有对行业前沿动态的研究洞察。

于凡林老师身兼中国戏曲导演学会常务理事、多所艺术院校硕博研究生授课专家及论文评审专家，并担任中国戏剧梅花奖、中国戏剧节、国际戏剧学院奖等赛事及艺术节评委与点评专家。他导演及指导各类戏剧作品四十余部，并多次获国家级、省部级奖项，出版专著《戏曲导演实践与研究》。

讲座伊始，于老师从自身退休后“退而不休”、持续活跃在创作一线的经历切入，分享了近期执导的川剧《君子光弟》及参与多项全国性评审、研讨工作的感悟。他聚焦“导演创作实践”，梳理并详解了一部大戏从组建主创团队、案头工作，到剧本研读、与各部门沟通，直至最终排练演出的流程。导演创作一部大戏的流程，是学生从课堂练习迈向职业导演的关键一步，对未来发展至关重要。

针对“行业趋势”，于老师以近期现象级作品——越剧《我的大观园》、婺剧《三打白骨精》为典型案例，引导同学们深入思考“守正创新”的多元路径。他指出，《三打白骨精》在运用戏曲传统唱念做打等手段上的成功，是“守正创新”的典范之作；而《我的大观园》则大胆突破传统戏曲美学观念，是“开拓创新”的示范之作。

最后，于老师将话题引向“戏曲现代性”这一命题。他提出，戏曲的现代性不仅是题材的现代，更应是价值观的现代和审美取向的现代。他呼吁同学们在继承传统美学精神的基础上，要勇于探索与现代生活相匹配的、戏曲的现代语汇和表达方式。

    本次讲座近三个小时，内容翔实，案例生动，既有对导演学子的殷切嘱托，也有对行业生态的研究思考。不仅为学生们提供了清晰的职业路径参考，更点燃了同学们深耕戏曲导演艺术、助力行业未来发展的信念与热忱，对推动导演系“国家一流专业”建设与高精尖创新型人才培养具有重要意义。